Кен Робинсон "Призвание"

Призвание - это встреча способностей и страсти. Проще говоря, когда "дело, которое очень нравится" и "дело, которое отлично получается" совпадают. Но слово "призвание", увы, вызывает раздражение у большинства из нас, не в последнюю очередь благодаря усилиям образовательной системы. Кроме того, у людей множество заблуждений по поводу линейности жизни. Автор рассматривает разные нюансы мышления, мешающие найти свое призвание. 

"Выбери себе дело по душе, и тебе ни дня не придется работать", - учил Конфуций. Автор - ведущий эксперт в области творческого мышления, образования и инноваций - приводит доказательства из жизни и рассказывает, как это сделать. 

Книга адресована всем, кто хотел бы ощутить счастье самореализации. Книга будет интересна подросткам, находящимся на этапе размышления о своей самореализации. Творческим натурам будут интересны эссе автора про творческое мышление, силу и динамику творчества, про феномены удачи и синергии.  Книга, на мой взгляд, одна из достойнейших на тему самореализации и на тему развития творчества. 

"Маленькие дети не боятся совершать ошибки. Если они не уверены в том, как быть в той или иной ситуации, они просто рискнут попробовать какой-либо вариант и посмотрят, что будет дальше.

Я не хочу этим утверждением поставить знак равенства между ошибкой и творческим мышлением. Иногда ошибка – это всего лишь ошибка. Верно лишь то, что, если вы не готовы ошибаться, вы никогда не придумаете ничего оригинального".

Яна Франк «Муза, где твои крылья?» 

Душевная книга, и для меня она очень практичная. Это как разговор с давней хорошой ненавязчивой подругой, или разговор с самим собой - мудрым, спокойным, рассудительным человеком. Столько поддержки я не получала давно. Я часто использую книгу, чтобы поделиться информацией о всевозможных манипуляциях, которые могут подстерегать творческого человека на его пути. При чем не важно - начинающий ли вы творец, или сложившийся художник. На любом уровне творческие натуры могут быть уязвимы и задавлены, но это не повод не жить жизнью мечты. Мы все имеем право на самореализацию, но за обязательствами и разными обстоятельствами мы порой не видим просвета. Но ведь должно быть в жизни что-то, ради чего нам бы хотелось просыпаться по утрам!

Я очень люблю все-все книги Яны Франк, как и ее блог в ЖЖ. В списке книг для творческого человека, да и просто человека, ищущего ответы на свои вопросы о самореализации, обязательно должна быть эта книга-друг.

 "Сегодня уже что-нибудь сделано для моего любимого дела?"

Джулия Кэмерон «Долгие прогулки»

С теплотой и искренностью рекомендую книгу "Долгие прогулки" Джулии Кэмерон (продолжение трилогии "Путь художника"). Книга, помимо того, что представляет собой самый настоящий живой тренинг (self coaching) для творческих людей, желающих раскрыть в себе творчество на новом уровне, или исцелить внутреннего автора, творца, является также еще и высокохудожественным произведением из-за поэтичного слога, интересных образов, душевного изложения жизненных примеров и идей автора.

За что люблю Джулию, так это за ее язык. Одухотворенный! Большое наслаждение читать мысли творческого человека, который не просто делится секретами мастерства, но и дает инструменты как его поднять на новый уровень, а заодно и найти внутреннюю гармонию, душевную радость и покой, проработать свои психологические страхи и сомнения. Книга о том, как прокладывать путь к источникам своего вдохновения, развивать креативность, ум и душу.

Спасибо издательству "МИФ" за возможность ознакомиться с книгой в первых рядах читателей!

"На самом деле затасканное слово «желание» — лучший компас для творчества. Жокеи, скачущие на лошадях через барьеры, рассказывают, что преодолеть препятствие можно, лишь перебросив свое сердце через барьер, после чего за ним последует и лошадь. Мы должны сделать то же самое.

Мы привыкли разводить вокруг творчества столько канители, что забываем задать самый простой и очевидный вопрос: я хочу им заниматься? Если да, тогда начинайте. Выпускайте стрелу".

Остин Клеон «Кради как художник»

После прочтения книги я почувствовала огромное воодушевление. Здорово, когда автор простым слогом изъясняет отличные идеи. Возможно это простые истины, но ведь так просто закопаться в своих вопросах и проблемах и забыть, что все решается довольно просто!  А также приятно, когда в книге находишь отражение собственных мыслей и соглашаешься с каждым словом.

Кроме того, книга интересно оформлена. Ты читаешь будто блог или дневник с короткими заметками и зарисовками, рассуждениями и цитатами. Такие душевные и аутентичные вещи заряжены авторским подходом.

"Нарисуйте картину, которую хотели бы увидеть; начните бизнес, которым хотели бы управлять; сыграйте музыку, которую хотели бы услышать; напишите книгу, которую хотели бы прочесть; придумайте товары, которыми хотели бы пользоваться, — делайте именно то дело, которое хотели бы видеть сделанным".

Ирвинг Стоун "Жажда жизни"

Книга захватывает сразу и бесповоротно. Одна из лучших художественных книг по теме самореализации, на мой взгляд. И моя самая любимая. Книга, которая поддерживает меня на моем пути, ведь путь самореализации, путь творчества это путь самозабвенного труда, отречения, в некотором роде сумасшествия, путь вечных сомнений, неуверености в себе, исканий, проб, бесконечных провалов и некоторых побед. Все это про самореализацию, а по сути - про познание себя. Потрясающая книга. В каждом слове от лица мыслей, чувств и творческого опыта Винсента Ван Гога я находила себя.

"- Но ты, конечно, можешь рисовать лица? Я уверена, что здесь, в Эттене, найдется много женщин, которые захотят иметь свой портрет. И на это можно жить.

- Да, пожалуй, мама. Но надо дождаться, пока я научусь как следует рисовать.

- Ты хочешь сказать, Винсент, что когда начнешь рисовать как следует, твои портреты будут покупать?

- Не в этом дело. Я должен рисовать как следует, по-настоящему хорошо."

Ирвинг Стоун "Муки и радости»

Книга написана на века о величайшем человеке и его стремлении к творчеству. Бедность, отсутствие денег и власти, оказывается совершенно не повод для того, чтобы человек потерял видение прекрасного. Насколько в книге "Муки и радости" Микеланджело Буонаротти старается стать тем, кем он видит себя в будущем, совершенствоваться и быть лучшим. Больше всего поразило повествование о том, как он подкупил служителя морга, чтобы тот мог позволить молодому человеку рисовать пропорции тела, мышцы и строение отдельных частей для самосовершенствования. Наверное, все же, все гениальные люди немного сумасшедшие.

Ирвинг Стоун знакомит нас с семьей Буонарроти, показывает сколь непростыми были отношения гения-сына с отцом. Можно сказать, что гораздо успешнее они сложились даже с правящей верхушкой Флоренции - с самим Лоренцо Великолепным, который стал покровителем Микеланджело. Рассказана в книге и трогательная дружба Микеланджело с дочерью Лоренцо, которая переросла в любовь.  Словом, были в жизни Гения моменты настоящей радости. Но не меньше было мук. Творческих (когда работа не идет, хоть плачь), и даже мук зависти - ибо слаб человек. И это чувство снедало его в первую очередь по отношению к Леонардо да Винчи. Талантом они были примерно равны, но да Винчи красив, изыскан, обласкан властями. А Микеланджело никогда не мог похвастаться ни внешностью, ни воспитанием, да и любовью сильных мира сего, в общем-то тоже. Его жизнь была сложной. Но плодами ее мы можем любоваться и поныне. Это ли не главный итог МУК и РАДОСТЕЙ! Книга гениальна, принесет вам массу эмоций, которые стоит пережить!

"Человек должен быть художником не потому, что он может им быть, но лишь потому что он не может им не быть".

Эмиль Золя «Творчество»

Роман «Творчество» привлекает тем, что в его главном герое, как и во второстепенных, угадываются реально существовавшие прототипы, хорошо знакомые автору. Так, в образе Клода Лантье ясно определяется Поль Сезанн, известный представитель постимпрессионизма. Клод – человек одержимый, как и все творческие люди. Эмиль Золя и Поль Сезанн были хорошими друзьями, но вот после издания романа «Творчество», в котором художник точно себя узнал, их дружба подверглась испытаниям, потому что Сезанну явно не понравилось то, как был описан главный герой, с него списанный, и уж тем более, финал романа. Понятно, какую мысль стремился месье Золя донести до читателей – цените и уважайте талантов и гениев при их жизни – но описано было все в таких печальных красках и в такой агонии, да еще и такую судьбу пророчествует Золя, что уж немудрено было Сезанну расстроиться, а то и обидеться на друга. 

Эмиль Золя верен себе до конца, он реалист, а значит, щадить своих героев, или читателя, не станет. Но Золя еще и чудесный мастер слова, поэтому, когда он рассказывает о восторге юности, о прелести предвкушения больших побед, когда рядом плечо друга, и слышится смех приятелей и единомышленников, - то именно так и чувствуется, а далее, наступает настоящая жизнь с ее сложностями и препятствиями, и эти шатания и мучения так же тонко описаны автором… 

"Действовать, создавать, сражаться с обстоятельствами, побеждать или быть побежденным — вот в чем вся радость, вся жизнь здорового человека".

ЕСЛИ ВАМ ИНТЕРЕСНО ПИСАТЕЛЬСТВО

Стивен Кинг "О писательстве"

Стивен Кинг, провозглашенный самым успешным писателем современности, может похвастаться внушительным числом бестселлеров. «О писательстве» — это отчасти программа, отчасти мемуары, отчасти размышление о жизни писателя. На этот труд Кинг решился после того, как его сбила машина. Как часто бывает после таких потрясений, он пересмотрел свое отношение к жизни и к собственному ремеслу. В ответ скептикам, которые не воспринимают популярного писателя как учителя хорошего стиля, знаменитый журналист Роджер Эберт сказал следующее: «Обнаружив в книге множество полезных и тонких замечаний о ремесле, я забыл о всяком снобизме».

«Описание начинается в писательском воображении, а заканчивается — в читательском».

«Все, о чем я вас прошу, — это старайтесь писать получше и помните, что писать наречия — человеческая слабость, писать „он сказал“ или „она сказала“ — совершенство богов».

«Начинается все вот с чего: поставьте стол в углу и каждый раз, когда принимаетесь писать, напоминайте себе, почему он не в середине комнаты. Жизнь — это не поддерживающая система для искусства. Все совсем наоборот».

«Давайте скажу прямо? Если у вас нет времени на чтение, то нет времени (и навыков) для письма. Все просто».

Рэй Брэдбери «Дзен в искусстве писательства»  

В книге «Дзен в искусстве писательства» Рэй Брэдбери делится не только своим писательским опытом, но и заражает своим восхищением профессией. В «Дзене...» практические советы по формированию стиля и работе с издательствами перемежаются с фрагментами из собственной биографии Брэдбери. Эта книга — пособие и манифест, пропитанный мудростью и энтузиазмом.

«Главный секрет творчества в том, чтобы относиться к своим идеям, как к кошкам — просто заставьте их следовать за вами».

«Читайте те книги, которые заостряют ваше восприятие цвета, формы и мирового масштаба».

«Нам необходимо Искусство, чтобы не умереть от Правды».

«Наша культура насыщается со временем как сокровищем, так и мусором».

Энн Ламотт «Птица за птицей»  

Энн Ламотт больше известна как автор книг нонфикшн, но ее пособие по писательскому мастерству «Птица за птицей» демонстрирует, что она еще и выдающийся современный философ. Эта книга 1994 года — одновременно практический инструктаж, знакомящий с азами профессии, и кладезь мудрости, из которого можно извлечь мысли о том, как важно побороть неуверенность в себе и установить баланс между интуицией и расчетом.

«Вы начинаете сплетать слова, как бусы, для того чтобы рассказать историю. Вас снедает желание общаться, поучать или развлекать, вы хотите запечатлеть моменты счастья, воплотить в жизнь воображаемые события. Но вы не хотите, чтобы все это произошло на самом деле».

«Чтение и письмо уменьшают чувство одиночества. Они углубляют и усиливают наше чувство жизни, питают душу. Когда писатели заставляют нас кивать головой от точности их наблюдений, смеяться над собой или над всем вокруг, у нас появляются новые силы. Нам предоставляется шанс потанцевать с абсурдом жизни, вместо того чтобы страдать от него снова и снова. Это все равно что петь на лодке во время сильного шторма. Вы не можете противостоять стихии, но пение может изменить настрой тех, кто на борту корабля»

Стивен Прессфилд «Война за креатив» 

Писатель и сценарист Стивен Прессфилд работает по методу проб и ошибок. В книге «Война за креатив» он сконцентрировался на главных препятствиях, с которыми сталкивается любой творческий человек, в числе которых — страх, неуверенность в себе и просто лень. Прессфилд рассказывает о своей системе борьбы с различными формами сопротивления. Кстати, о Сопротивлении он пишет с большой буквы.

«Вы парализованы страхом? Это хороший знак. Страх — это хорошо, это такой же индикатор, как неуверенность в себе. Страх показывает нам, что нужно делать. Запомните главное правило: чем больше мы боимся работы, тем увереннее должны быть в том, что просто обязаны это сделать. Сопротивление переживается, как страх — уровень страха равен степени Сопротивления. Поэтому, если мы боимся что-то предпринять, значит, эта затея — очень для нас важна, и именно она способствует развитию таланта».

«Совет писателям»

Сборник цитат, анекдотов и прописных истин от «литературных светил» был впервые опубликован в 1999 году. В нем много полезной информации на разные темы — от поисков литературного агента до проработки сильных характеров. Книга охватывает все аспекты работы писателя — грамматику, жанры, деньги, сюжет, плагиат и, конечно, вдохновение.

Ральф Уолдо Эмерсон: «Заканчивайте вечером один эпизод, а на следующий день — принимайтесь за работу заново, но в перерыве обязательно хорошенько выспитесь. Здесь вы можете не сдерживать себя».

Чарльз Буковски: «Не пишите рассказ до тех пор, пока он не будет приносить вам такую же боль, как раскаленное дерьмо».

Фрэнсис Скотт Фицджеральд: «Начните с конкретного человека и вы обнаружите, что создали типический образ. Начните с типического образа и поймете, что вы не создали ничего».

Сол Беллоу: «Никогда не меняйте текст, если написали его, проснувшись посреди ночи».

Томас Стернз Элиот: «Юные поэты имитируют, зрелые — крадут».

Курт Воннегут: «Найдите тему, которая вас беспокоит и которая, по-вашему, должна найти отклик в сердцах других людей. Именно это, а не языковые игры, предмет настоящей заботы, который станет самым захватывающим и притягательным элементом вашего стиля».

Марк Твен: «Пишите бесплатно, пока кто-то не предложит вам денег; если в течение трех лет этого не произойдет, значит, ваше призвание — пилить деревья».

Стэнли Фиш «Как написать предложение»

Литературный теоретик Стенли Фиш не просто написал инструкцию для писателей, а серьезно исследовал язык как культурный феномен. Фиш с умом опровергает постулат о том, что предложение должно быть кратким. В качестве контрдовода он цитирует лучшие фразы Шекспира, Диккенса и Льюиса Кэрролла. Проведя такую литературную экспертизу, он уверенно провозглашает красноречие залогом красоты литературы. Фиш анализирует построение фразы на примере предложения из «Эндерби снаружи» Энтони Берджисса:

«Слова проскальзывают в ячейки, определенные синтаксисом, и сверкают, как воздушные пылинки различными примесями, которые мы называем смыслом. Прежде чем слова попадают в свои ячейки, это просто отдельные единицы, направленные всюду и в никуда. Но как только слово попадает в место, „определенное“ для него, оно демонстрирует безжалостную логику синтаксической структуры — слова связываются взаимоотношениями. Они субъекты или объекты действия, и они комбинируются в некое суждение о мире, которое может его превозносить, отрицать или облагораживать».

Ларри Филлипс «Эрнест Хемингуэй о писательстве»

При жизни Хемингуэй настаивал на том, что говорить о писательстве — пустая трата времени. Тем не менее он частенько размышлял на эту темы в своих рассказах, письмах, интервью и даже специальных статьях. Ларри Филлипс отобрал самые глубокие и остроумные высказывания Хемингуэя о личности писателя и важных составляющих ремесла. В тонкой брошюре рассказано о том, как себя дисциплинировать, как убирать лишний материал, — и все это из уст Хемингуэя.

«Все хорошие книги похожи тем, что они правдоподобнее действительности, и когда ты заканчиваешь читать, остается ощущение, будто все описанное произошло с тобой, а затем — что это принадлежит тебе: добро и зло, восторг, раскаяние, скорбь, люди, места и даже погода. Если ты можешь дать все это людям — значит, ты писатель».

«Нет никакого символизма. Море — это море. Старик — это старик. Мальчик — это мальчик, а рыба — рыба. Акулы все равны, нет акулы хуже или лучше. Весь символизм, о котором рассуждают люди, — это дерьмо собачье. То, что происходит по ту сторону — это то, что ты видишь, когда имеешь некие знания».

«Всю свою жизнь я смотрел на слова так, будто видел их впервые».

«Во-первых, нужен талант, большой талант. Такой, как у Киплинга. Потом самодисциплина. Самодисциплина Флобера. Потом нужно ясное представление о том, какой эта проза может быть, и нужно иметь совесть, такую же абсолютно неизменную, как метр-эталон в Париже, для того чтобы уберечься от подделки. Потом от писателя требуется интеллект и бескорыстие, и самое главное — умение выжить. Попробуйте найти все это в одном лице, при том что это лицо сможет преодолеть все те влияния, которые тяготеют над писателем. Самое трудное для него — ведь времени так мало — это выжить и довести работу до конца».

«Величайший дар хорошего писателя — это встроенный стрессоустойчивый детектор халтуры. Это писательский радар, и он есть у всех хороших авторов».

Мортимер Адлер, Чарльз ван Дорен «Как читать книги»

Такие книги называют «живой классикой» — «классика», потому что отображает фундаментальное представление о силе печатного слова, а «живая», потому что разъединяет понятия о силе слова и среде его восприятия, оставляя место для интерпретаций. От базисного чтения до беглого пролистывания, от анализа до скорочтения — советы Адлера пригодятся при чтении как научных трудов, так и художественной литературы. Самое интересное место в книге посвящено инь-яню — сплетению актов чтения и письма. Адлер отмечает, как важно фиксировать свои мысли на полях книги:

«Покупая книгу, вы делаете ее своим имуществом — таким же, как приобретенная одежда или мебель. Но в случае с книгами сам акт покупки — это прелюдия к обладанию. Полностью оно наступит только тогда, когда вы сделаете книгу частью себя, а самый лучший способ сделать себя частью книги — это делать в ней ремарки».

«Почему отметки на полях необходимы для чтения? Во-первых, это пробуждает вас — в самом широком смысле. Во-вторых, активное чтение — это размышление, а размышление обычно выражается в словах, устных или письменных. Если человек говорит, что он мысленно что-то понимает, но не может это объяснить словами, значит, он не понимает свои мысли. В-третьих, записи о собственных впечатлениях помогут вам запомнить мысли автора».

«Чтение должно быть разговором между вами и автором. Вероятно, он знает о предмете больше вас — в обратном случае вас бы не заинтересовала его книга. Но понимание — это двухсторонний процесс. Ученик должен задавать вопросы себе и учителю, пока не поймет, о чем идет речь. Ремарки на полях — это литературное выражение ваших разногласий или солидарности с автором. Это самая большая дань уважения, которую вы можете ему принести».

Константин Паустовский «Золотая роза»

Паустовский немало времени уделял анализу творческого процесса, хотя многими воспринимается исключительно как автор школьных рассказов о природе. Все свои мысли по поводу писательского мастерства он собрал в книге «Золотая роза» — пожалуй, самом лиричном пособии для литераторов. Паустовский рассказывает о том, что писатель должен различать цвета не хуже художника, что герои всегда начинают сопротивляться замыслу — и нужно к ним прислушиваться, а вот ходить всюду с записной книжкой необязательно. Все эти наставления подкрепляются метафорами, его личными примерами, высказываниями других писателей и новеллами. Так, в книге есть отдельный рассказ о том, что правильно расставленные точки могут спасти произведение. Но главное в «Золотой розе» — не обилие полезных советов, а искренний восторг, с которым Паустовский пишет о русском языке и которым он заражает любого, кто взял в руки эту книгу.

«Замысел, так же как молния, возникает в сознании человека, насыщенном мыслями, чувствами и заметками памяти. Накапливается все это исподволь, медленно, пока не доходит до той степени напряжения, которое требует неизбежного разряда. Тогда весь этот сжатый и еще несколько хаотический мир рождает молнию — замысел».

«Никогда нельзя думать, что вот этот куст рябины или вот этот седой барабанщик в оркестре понадобятся мне когда-нибудь для рассказа и потому я должен особенно пристально, даже несколько искусственно, их наблюдать. Наблюдать, так сказать, „по долгу службы“, из чисто деловых побуждений. Никогда не следует насильственно втискивать в прозу хотя бы и очень удачные наблюдения. Когда понадобится, они сами войдут в нее и станут на место». 

Надеемся, что вы сможете в комментариях дополнить эти списки. Поделитесь, пожалуйста!

Королева Елена

Коуч-консультант по самореализации, MA in Counselling, The Manchester University

Skype/встреча в Москве, ElenaKoroleva.coach@gmail.com 

Статьи на эту же тему: